Alonso, un pintor necesario

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Alonso y el Diálogo con la Tradición Artística

La historia del arte esta allí. El repertorio completo del arte occidental. Este vastísimo conjunto de imágenes aparece ante los ojos de Alonso como un rico patrimonio sobre el que volver y reflexionar. Un repertorio sobre el que seguir trabajando.

En fin, un capital valioso, productivo, que sigue generando cuestiones en el presente, especialmente a partir de las miradas que Alonso provee sobre este pasado, presentificándolo.

Sin embargo, no todo el pasado es trabajado y revisado por Alonso. Analiza y selecciona. Hace un muestreo y después comienza a operar. Por ejemplo: Rembrandt y su Lección de Anatomía, junto a Ernesto de la Cárcova y su Sin pan y sin trabajo.

Uno y otro en tiempos y espacios diferentes produjeron, a los ojos de Alonso, un efecto. Sus imágenes altamente eficaces, en su tiempo como hoy, recuperan otra dimensión a través de la operación de recolocación de estas iconografías. La lección de Anatomía vuelve a la acción con la sustitución del cadáver anónimo por uno bien activo en las percepciones contemporáneas: el cadáver del Che. La eficacia de esta obra fue tal que debió ser descolgada por dictámen de la censura, ejercida desde la Subsecretaría de Cultura de la Nación, en 1969, durante la exposición "Panorama de la Pintura Argentina 2", organizada por la Fundación Lorenzutti. Ya en 1966 había conmovido la composición de Sin pan y sin trabajo, actualizándola y dándole a su vez, proyección y continuidad histórica.

Caravaggio también fue retomado por Alonso. Propone un replanteo de la Deposición de la virgen. Allí aparentemente se sigue, en líneas generales, los colores y la estructura compositiva descendente propuesta por aquel artista del siglo XVII. Sin embargo la perspectiva que Alonso adopta a partir de la obra y de la idea de la Deposición lo conduce a generar numerosas alteraciones iconográficas ocasionando una gran confusión. Se confunden y fragmentan los cuerpos, se altera la relación entre los planos, y aparece un personaje curioso, un voyeur, que de espaldas contempla impávido aquellas escenas de amor y muerte.

La historia del arte también es la vida de sus artistas, en ese sentido Alonso desarrolla extensas series sobre aquellos que el considera que han sido "artistas necesarios". Aquellos que han cumplido un papel particularmente significativo no sólo para la historia del arte sino para la sociedad en donde se desarrollaron. Rembrandt y Van Gogh, Courbet y Spilimbergo tensan este otro diálogo con la historia.

El otro sitio en donde Alonso establece un relato desde la tradición es el de las técnicas y los recursos expresivos. Su maestría y elocuencia en el dibujo, su apropiación del óleo y las destrezas que despliega en el uso del color al servicio de las ideas que sustentan sus pinturas, la incorporación del collage y otras combinaciones técnicas con las que habían comenzado las primeras vanguardias y la habilidad expresiva en el uso de los recursos espaciales, son algunas de las otras formas en que Alonso se instala frente a la tradición del arte occidental, lo retoma y recrea a la vez.

Diana B. Wechsler